Teoretic, a învăța să desenezi nu este prea târziu la nici o vârstă. Și, fără a diminua importanța unei dorințe pasionale de a stăpâni această artă, este de remarcat imediat că numai ea nu este suficientă. Instruire, materiale și multe practici - veți avea nevoie și de asta.
În plus, un anumit set de recomandări și sfaturi cu care este mai ușor să parcurgi tot ce se întâmplă și să obții mai rapid rezultatele dorite.
Este vorba despre cum să înveți cum să desenezi, merită să începem cu faptul că, din păcate, stăpânirea rapidă a acestei arte de la zero până la nivelul nici măcar Leonardo Da Vinci, dar, să spunem, profesioniștii din benzile desenate Marvel, este imposibil.
Însă, merită să subliniem și faptul că este destul de posibil pentru o perioadă scurtă (de la 3 la 18 luni) să-ți dezvolți abilitățile și talentele suficiente pentru, în primul rând, să primești din întruchiparea lor sinceră, neclintită de o plăcere critică abundentă și în al doilea rând, chiar să ai ocazia. transforma un hobby într-o activitate profesională.
Însă ponderea leului în problemele începătorilor revine, de cele mai multe ori, exact asupra modului de a începe.
Și pentru a sparge totul aici, în primul rând, sunt următoarele aspecte:
- Timpul. Doar orele obișnuite beneficiază, așa că planifică de la 6 (la infinit) ore de studiu pe săptămână, în care nimic și nimeni nu distrage pictorul.
- Costurile. Materiale de înaltă calitate, al căror rezultat este vizibil, în orice caz scump, nu contează că este vorba de vopsele, creioane pastelate și hârtie sau o tabletă și un software special. Este înțelept să examinați imediat piața și să decideți ce este disponibil.
- Stil. Artiști experimentați manevrează între ei, dar pentru începători este mai bine să alegeți un lucru - manga japonez, una dintre ilustrațiile cărților sovietice pentru copii sau o tendință a cererii în revistele glamour pentru femei (sau altceva).
- Perspectivele. Determinarea obiectivului final sau cel puțin a rezultatului dorit (nivelul desenului) după un anumit timp (de exemplu, după un an) vă va permite să planificați procesul educațional și să monitorizați rezultatele obținute.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că, pe lângă lecțiile majore, creativitatea ar trebui să completeze timpul maxim al zilei pentru a ajunge la rezultate rapide, deoarece practica este baza de aur a acestei științe.
Întrucât acesta este un studiu independent al desenului, este important de remarcat rolul asistenților în acest sens. Pot fi rude, prieteni sau străini (cu care, cu toate acestea, se poate dovedi prieteni) din atragerea de comunități pe Internet. Opinia celor din urmă este chiar ușor de preferat, deoarece:
- nu laudați din politețe;
- fiind numeroase și cu diferite abilități de desen, ele pot indica deficiențe diverse și pot oferi sfaturi practice.
În plus, astfel poți rămâne anonim, să nu-ți fie frică să nu fii înțeles sau să pari prea intruziv în setea ta pentru a obține cunoștințe și feedback.
Și aici este important să atingem rolul criticii.
Evaluarea desenelor este diferită. Până la urmă, undeva în lume, petele sunt în valoare de milioane de dolari.
Dar, chiar dacă este doar o pisică care arată ca un dovleac, nu stă în furie să arunce creioane. În primul rând, ar trebui să percepem eșecurile cuiva ca pe o experiență neprețuită, o oportunitate de a descoperi punctele forte în creativitate și de a îmbunătăți / învăța să obțineți punctele slabe.
Pentru a vedea clar defectele, artiștii cu experiență recomandă să se uite la imaginile din oglindă (puteți totuși face o poză și întoarceți imaginea).
În general, este util să păstrați exemple ale nivelurilor dvs. de desen pentru a vă motiva cu gradul de progres (chiar și mulți artiști recunoscuți de pe Web arată colecții de imagini în anul „a fost-a devenit”).
Este imposibil să desenezi un cal bine (chiar în stilul desenului animat Disney) fără să-i cunoști anatomia și să nu ai o idee despre mișcarea sa vie.
Cu alte cuvinte, un adevărat artist trebuie să poată pătrunde în esența celui înfățișat, dacă nu dorește să poată doar desena, copia (deși acest lucru, desigur, necesită și îndemânare).
Și, de fapt, pentru a învăța cum să atragă bine, este recomandabil să acordați studiul următoarelor (probabil nu toate odată, dar nu puteți face fără ceva):
- teoria culorilor;
- transmisie lumină și umbră;
- perspective (necesare de la imaginea castelului la vază);
- anatomie (om, animale etc.);
- elementele de bază ale compoziției.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că, având ocazia, nu neglijați să desenați ceva nu numai în imaginație sau în imaginea finalizată, ci și din natură.
Poate fi o persoană, o ramură de copac, zorii peste râu, un pachet de lapte. Orice.
De asemenea, valoroasă este abilitatea de a privi ceva și de a schița chiar din memorie.
La început, este firesc să rămâneți în căutarea stilului dvs., care implică copierea tehnicilor altor artiști. Principalul lucru - chiar dacă doriți să desenați pare, aduceți întotdeauna propria personalitate la desene.
Puteți face un "hodgepodge". Să presupunem că un artist pictează figurile oamenilor frumos, iar celălalt înfățișează în mod magistral costumele renascentiste. Este înțelept să înveți de la ambele.
Chiar dacă doriți să aflați un lucru, să zicem, o girafă, nu este recomandat să exersați acest lucru săptămâni întregi. Doar dacă toate planurile sunt limitate la girafe.
Merită să desenați mai multe, să zicem, șopârle, mere, cuburi și nori. Diversitatea vă permite să vă reîmprospătați ochii asupra lucrărilor efectuate și să învățați tehnici noi.
De asemenea, se recomandă să nu vă fie frică să încercați materiale noi - dacă nu aveți de-a face cu guașă, poate că totul se va dovedi cu cărbune.
Dacă nu reușiți, nu abuzați de ștergătoare și nu atrageți cele finalizate, corectând-o - este mai valoros să repetați pașii de succes și să le rezolvați cu atenție pe cele cu probleme.
Și în sfârșit, este important de reținut că comoditatea și confortul sunt importante pentru predarea desenului.
Chiar dacă este foarte confortabil să te îndrepți într-un fotoliu, cele mai multe lecții creative ar trebui să fie realizate pentru tine la masă, încercând să păstrezi postura și materialele în mâinile tale în modul recomandat (puteți afla cu siguranță în manualele).
Faptul este că mușchii implicați în muncă nu vor fi exagerat, și vor putea, de asemenea, să rămână în condiții care să permită obținerea de rezultate, așa cum promit lecțiile.
